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Boutique Art & tirage, commandez vos œuvres d’art en ligne !

Art et Tirage Cliquez sur l’image et découvrez Art et Tirage !

2 ou 3 clics et hop ! Votre œuvre préférée arrive dans votre boîte aux lettres ! Non ce n’est pas de la magie, simplement votre nouvelle boutique en ligne « Art & Tirage ». Le principe est simple : vous sélectionnez un artiste et avez accès à sa biographie et à un catalogue d’œuvres, vous ajoutez l’œuvre choisie au panier, payez en ligne et recevez votre tirage directement chez vous par la poste, grâce à un colissimo suivi.

Les artistes de la boutique décident eux-mêmes du format, du type d’impression et de la finition des œuvres proposées. De plus, chaque œuvre est certifiée grâce au procédé ARTtrust : applicable à la majorité des supports (photo, sérigraphie, peinture, sculpture, édition en série limitée…), ARTtrust permet aux professionnels de l’art de protéger, valoriser et assurer la traçabilité de leurs œuvres en réalisant des certificats d’authenticité hautement sécurisés et un enregistrement en ligne permanent (lire l’article complet sur ARTtrust publié dans la newsletter de mars).

Le premier artiste à inaugurer la boutique n’est autre que Ronald Curchod qui vous propose 22 de ses œuvres les plus emblématiques en tirage Fine Art Couleurs, format 43 x 60 cm, impression sur papier Canson Infinity RAG Photographique extra lisse 210gr (séries limitées à 12 exemplaires).

Venez régulièrement visiter la boutique pour découvrir les nouveaux artistes au catalogue ! Accéder à la boutique Art & Tirage


Une folle histoire du Canal du Midi

jusqu’en mars 2018 | Musée et Jardins du Canal du Midi à Saint-Ferréol

Scénographie : Vincent Sablong
Graphisme : Vincent Sablong
Photographie : © Vincent Sablong


Le journaliste-dessinateur et illustrateur Pierre Samson nous surprend dans une exposition originale ou humour et sarcasmes se mêlent à l’histoire du Canal. L’audace principale de cette exposition est de raconter une histoire portée par des gens très sérieux qui ont tous apporter leur grain de fantaisie… Une expo A voir et à rire !

Les aspects techniques :
• Tirage fine art sur papier canson RAG 210 grs.
• Collage dibond + châssis de déport
• Impression papier peint très grande largeur et pose avec colle spéciale


En savoir plus sur l’expo

 

Retour sur MAP, 9ème édition

Le festival de la photo de Toulouse s’achève sur un succès !

Festival MAP Photo 2017 Photographies : ©Romain Saada


Partenaires du festival toulousain de la photo depuis 8 ans, c’est avec enthousiasme que nous avons collaborés une fois de plus avec MAP pour cette 9ème édition.
Une relation qui se consolide au fil des ans ! Merci à Pierre garrigues et son équipe de nous renouveler leur confiance chaque année.


Après une édition 2016 placée sous le signe de la photographie française, le Festival MAP a tenu cette année encore toutes ses promesses en abordant les histoires de famille de manière originale et souvent décalée. Le festival continu d’affirmer son état d’esprit : être le point de rencontre entre de jeunes talents et de grands noms.
Et c’est cette ADN qui fait le succès du festival : gratuité, proximité, professionnalisme et jeunes talents révélés. Vivement l’année prochaine pour fêter les 10 ans du MAP, avec de belles surprises en perspective…

Plus d’informations sur le site du festival : www.map-photo.fr

Les aspects techniques :
• Tirages pigmentaires photographiques
• Tirage fine art noir et blanc sur papier baryta
• Tirages grand format sur papier peint non tissé


 

Picto Toulouse reconnu par un acteur historique et centenaire !

Picto Toulouse certifié Canson® Infinity Certified Print Lab

Festival MAP - Exposition Bab El Oued - ©Romain Laurendeau Crédit photo : Romain Laurendeau

Canson® vient de nous décerner la Canson® Infinity Certified Print Lab, certification internationale assurant un standard « haute qualité » du travail réalisé par les ateliers d’impression ou laboratoires photographiques.
Retrouvez un aperçu de notre savoir-faire en la matière grâce à l’exposition de Romain Laurendeau, réalisée par Picto Toulouse sur papier Baryta, dans le cadre du festival MAP 2016. Toutes les infos concernant l’expo sur le site de MAP

Nous sommes fiers de partager cette nouvelle reconnaissance, d’un acteur historique et centenaire. Ce label, obtenu suite à un audit, est réalisé dans chaque laboratoire s’assurant du bon respect des critères techniques définis par la marque.
Plus d’infos sur la certification sur le site Canson



Vous aurez chez Picto Toulouse, la certitude d’un traitement optimal et constant de vos images sur des papiers Canson Fine-Art, réalisées uniquement avec des encres et sur des imprimantes validées par Canson.
Nous utilisons 2 imprimantes pour nos impressions Fine-Art :
• 1 Canon IPF9400 pour des tirages en largeur max de 150 centimètres
• 1 HP Z3200 pour des tirages en largeur max de 110 centimètres

Ces couples encres/papiers offrent des restitutions de teintes et de densités exceptionnelles et confèrent aussi à vos images une longévité considérable.
Canson® a fait tester ses supports Digital Fine Art & Photo par le premier laboratoire indépendant au monde, le Wilhelm Imaging Research (WIR), pour vérifier la résistance au vieillissement de la gamme Canson® Infinity.

Nota : Notre imprimante Epson en encres charbon n’est pas concernée par ce programme qui n’autorise que des encres fournies par les constructeurs.

Nous tenons régulièrement en stock les 3 papiers suivants :
• Canson® Infinity Rag Photographique 210 ou 310 g/m² – Mat jusqu’à 150 cm :
Papier 100% coton de qualité musée pour l’édition d’art numérique et la photographie. Sa teinte exceptionnellement blanche est obtenue durant la fabrication en ajoutant des minéraux naturels. Ce papier a été conçu pour répondre aux exigences du marché en termes de résistance au vieillissement et de durabilité des impressions. Canson® Infinity Rag Photographique présente une surface ultra lisse unique alliée à un toucher satiné et sensuel. Il permet d’obtenir des couleurs intenses, des noirs profonds, avec l’une des plus importantes Dmax sur le marché (densité optique du noir le plus profond). Il est idéal pour la photographie fine art et l’édition d’art.

• Canson® Infinity Baryta Photographique 310 g/m² – Satin jusqu’à 110 cm :
Véritable support baryté développé pour la technologie jet d’encre. Il est composé d’une base alpha-cellulose sans acide et d’un blanc pur. Le papier est couché avec la même enduction de sulfate de baryum que celle appliquée pour la photographie argentique traditionnelle et une couche microporeuse développée pour recevoir les encres à pigments.
Il présente l’aspect de surface du papier baryté original et a été développé en conformité avec la norme de conservation ISO 9706 pour répondre aux exigences les plus fortes en termes de résistance au vieillissement. Ce papier photo de qualité musée offre une excellente densité des noirs et une très bonne résolution, le rendant idéal pour la photographie noir et blanc.

• Canson® Infinity Aquarelle Rag 310 ou 240 g/m² – Mat jusqu’à 110 cm :
Ce véritable papier aquarelle 100% coton possède la structure unique, la texture et la tonalité chaude tant attendues pour un papier beaux-arts traditionnel. Ce papier satisfait naturellement aux plus hautes exigences en terme de résistance au vieillissement et respecte les normes de conservation les plus strictes. Ce papier est naturellement destiné aux reproductions d’art, dessins, peintures, etc.

Plus d’infos sur la gamme

 


Ronald Curchod, des histoires et des images

Du 22 avril au 29 août 2014

Ronald Curchod Ronald Curchod

Si vous ne connaissez pas son nom, vous reconnaîtrez à coup sûr son œuvre… On ne compte plus les affiches réalisées par Curchod qui ont marqué la culture toulousaine (et internationale !) : du Festival de Ramonville à Toulouse les Orgues, Cinélatino, le Théâtre Garonne ou encore le TNT, la liste est longue ! Des personnages fantasmagoriques, entre le récit mystique et le conte, des objets qui sont loin de ce qu’ils ont l’air d’être. Les images de Curchod sont des encres fascinantes dans lesquelles on se perd à trouver un sens…

Mais dire de Ronald Curchod qu’il est « affichiste » serait bien mal résumer son œuvre. A la croisée des mondes, ses images mêlent dessin, peinture, photographie, graphisme… A tel point qu’il est parfois difficile de cerner du premier coup d’œil la technique employée.

Illustrateur, plasticien, scénographe, graphiste, costumier et même saxophoniste. Ronald Curchod semble, comme un chat avoir eu plusieurs vies… Qui est donc ce mystérieux personnage ? J’aurais envie de dire que c’est un conteur… Car qu’on le comprenne ou non, son univers onirique raconte bel et bien une histoire, différente pour chacun, selon notre sensibilité propre.

Votre imaginaire est très riche. Où puisez-vous votre inspiration ?
C’est drôle, tout le monde pense que j’ai beaucoup d’imagination, mais je n’ai pas cette impression… Une de mes principales sources vient de l’enfance, de ma culture familiale. Ma mère était fille de paysan, j’ai toujours eu un grand intérêt pour les animaux et un beau rapport à la nature. Et j’ai grandit au bord du Lac Léman, j’ai donc une sensibilité particulière pour l’eau, les montagnes, les arbres et forêts, les chalets…
En fait, j’utilise des figures archétypales, mais en jouant sur la forme des choses. C’est un travail de recherche à l’intérieur de soi. J’invente des figures qui mixées entres elles parlent à l’inconscient collectif, créant une polysémie, un piège à sens. Je ne cherche pas à donner une interprétation figée à mes images, au final, le premier degré s’efface pour laisser place à une construction de la pensée dont le sens est peu cernable.
Mon inspiration vient avant tout d’une envie de peindre. Je regarde ma page blanche et j’ai envie de couleurs, de formes…

Travaillez-vous différemment lorsqu’il s’agit d’une commande ou d’une œuvre personnelle ?
Au départ, je travaillais uniquement pour la publicité, je vendais ma technique mais je n’étais pas du tout un auteur. J’ai ensuite pris la décision d’arrêter complètement la publicité pour me consacrer au milieu culturel. Les travaux personnels sont venus à ce moment là, quand j’ai commencé à travailler pour le théâtre. C’était au départ pour enrichir ma palette. Ces deux parties de mon travail étaient à ce moment là très différenciées, alors qu’aujourd’hui elles sont très liées. Je développe parfois mes commandes sur les bases d’une étude personnelle, ou inversement, une commande me donnera envie d’extrapoler et aboutira à une œuvre personnelle.
Mais dans les deux cas, même si ma façon de travailler est un peu différente compte tenu des contraintes, l’exigence, la justesse artistique restent identiques.

Parlons un peu de cette « rétrospective » qui aura lieu dans plusieurs lieux toulousains en avril/mai 2014. Quel en est le fil conducteur ?
Tout est parti du Centre de l’Affiche qui est le producteur de l’expo (et d’un livre/catalogue de 144 pages) et plus particulièrement de Sonia Gaja, qui a décidé pour la première fois d’exposer hors les murs. En plus du Centre de l’affiche, où sera exposée une série d’originaux (du 22 avril au 5 août 2014), il y aura quatre autres lieux à visiter (voir l’agenda complet).
Chez JOB d’abord car le directeur de l’école Music’Halle est un ami de longue date et que ce lieu particulier s’y prêtait bien. Je souhaitais au départ exposer dans les cinq étages de la tour, mais cela n’a pu se faire pour des raisons techniques. Au final j’investirai les façade par des impressions très grand format (réalisées par Picto, ndrl). Nous organiserons également des concerts et performances théâtrales autour de mes images (en complicité avec le Ring) et une conférence avec Pierre Di Sciullo sur le thème « Des liens qui libèrent ».
Ensuite, le théâtre le Ring qui est tout prêt, où seront exposées 14 affiches, fruits de 30 ans de collaboration avec Michel Mathieu (metteur en scène et directeur du Ring).
Chez Picto, nous exposerons des éditions d’art (certifiées par ArtTrust), d’images créées pour des affiches, mais libérées de tout message communicationnel. Cela permettra d’appréhender la dimension artistique, poétique du visuel en montrant qu’il n’est pas qu’au service de l’affiche et vit très bien seul.
Enfin, chez IPN sera exposée une sélection d’affiches réalisées pour des lieux culturels et institutionnels toulousains, français, et étrangers. IPN est un lieu récemment ouvert, une association de jeunes artistes réunis autour de la volonté de construire un espace de travail et de recherche. Leurs ateliers associent des grands espaces de production de volume, sérigraphie, gravure, son et image à un espace d’exposition ouvert au public.


Des tirages Fine art de vos œuvres seront donc exposés chez Picto Toulouse du 22 avril au 29 août. Comment décririez-vous votre relation avec Picto ?
Avec Picto, notre histoire est très ancienne. Je fais un peu de photographie, donc à l’époque je faisais déjà mes développements chez eux, et ils ont réalisé mes premiers tirages d’expos qui mélangeaient la photo et la peinture. En fait, je m’adressais à Picto dès que je voulais faire des tirages pointus, professionnels.
Puis, quand ils sont passés au numérique, notre collaboration s’est accentuée. Picto possède une très bonne qualité de scan et une capacité à optimiser les chromies au plus proche de l’original. Grâce aux avancées technologiques et à un savoir-faire, on peut aujourd’hui travailler très finement les rendus d’impression.
Je pense que le moteur de notre relation, c’est la fidélité. Savoir créer une confiance qui se renforce dans le temps. Je les aide aussi parfois à avancer dans leur métier, en posant des questions, en cherchant à aller plus loin. C’est une sorte d’amitié, d’estime partagée.

L’agenda complet des expositions sur www.ronald-curchod.net
Ronald Curchod © Ronald Curchod